Bonjour, ici Jon Favreau.
Voici le commentaire audio de la version 2019
du Roi Lion.
La séquence d'ouverture
pour le logo de Disney a été créée
pour Le Livre de la jungle.
Il y a une petite différence, c'est qu'on voit Clochette
tourner au sommet.
Ça a été peint à la main à l'aide des anciennes techniques multiplanes.
Rob Legato, un nom que vous entendrez souvent
dans ce commentaire audio.
C'est notre superviseur des effets visuels
et réalisateur de la deuxième équipe.
Dans les deux projets.
On a pensé à un début avec peu de technologie
pour rendre hommage aux racines de Disney.
On trouvait que c'était une bonne idée.
Ce plan
est le seul qui a été filmé dans tout le film.
Sur les 1400 plans, on en voulait un vrai.
Tout le reste est fait à l'ordinateur.
Mais ce plan du lever de soleil est le plan réel mystère.
Tout le reste a été créé.
Les environnements ont été faits par MPC,
une des entreprises qui a travaillé à ce film.
Bien des films font appel à plusieurs entreprises d'effets visuels.
Nous, on a fait appel à MPC.
Le superviseur des effets spéciaux de MPC, Adam Valdez,
qui était aussi superviseur des effets visuels
pour Le Livre de la jungle, je l'ai rencontré lors de ce projet.
Ainsi qu'Andy Jones, l'animateur en chef,
qui a aussi pris part à ce projet.
On a fait beaucoup de recherches concernant ces lieux en Afrique,
et on avait pris beaucoup de photos.
On avait cherché les lieux
qui avaient inspiré les décors du film original,
car ça avait été très bien documenté.
James Chinlund, notre architecte-décorateur,
qui s'occupe de l'apparence générale du film...
Normalement, un architecte-décorateur conçoit et fabrique des décors.
Dans le cas d'un film où les images sont virtuelles,
il supervisait la construction des environnements virtuels,
comme ce plan, qui est fidèle à l'original,
mais qui l'ancre, on l'espère,
un peu plus dans la réalité de la topographie des lieux.
Ce plan est intéressant,
car on voulait que ça ressemble à un plan hélicoptère,
et on a fait venir des pilotes de drones qui...
On a rétrécit le plateau, et le drone a volé au-dessus,
comme avec un plan hélicoptère. Ça a fonctionné.
Audrey Ferrara est un nom queje dois mentionner aussi.
Son titre officiel est
superviseure des effets numériques chez MPC,
mais son véritable travail consiste
à concevoir les environnements, comme un directeur artistique,
et à travailler avec des dizaines,
voire des centaines d'artistes, afin de créer
le côté naturel qu'on souhaitait avoir.
Bien sûr, chaque personnage
est aussi conçu par les artistes de MPC
et supervisé par l'équipe de production.
Si vous connaissez le film original du Roi Lion,
vous voyez que pour cette scène, celle du cycle de la vie,
on a vraiment essayé de rester fidèle le plus possible
aux plans originaux,
afin que le public
qui aimait le premier film sache qu'on a vraiment...
On a fait de grands efforts pour honorer le film original.
Bien sûr, il y a beaucoup de plans ici
qui sont différents, mais on s'est rendu compte
que de transposer des plans 2D
en 3D avec photoréalisme,
ça ne fonctionnait pas toujours. Il y a des choses
comme le fruit qui s'ouvre avec lejus à l'intérieur.
Quand on a vu ce qui se trouvait vraiment
à l'intérieur du fruit,
il n'était pas rempli
de peinture pour le visage. Il était plein de...
Disons,
de chair blanche.
On ne voulait pas s'éloigner trop de la réalité.
Dans ce cas, on est passés à des pigments
de différentes plantes,
de trucs qu'on trouverait réellement dans la nature.
Et on s'en sert plus tard quand Rafiki peint sur l'arbre.
Cette scène du Cycle de la vie,
qui se termine avec le gros tambour...
Au fait, j'ai pujouer
du tambour dans l'orchestre de Hans Zimmer,
j'ai pu frapper le tambour.
Ça a été ma grosse contribution.
Je pourrais aussi ajouter
que la personne qui chante
cette version du Cycle de la vie, c'est Lindiwe Mkhize,
qui a été avec la troupe de Londres
de la comédie musicale pendant 20 ans et qui vient de prendre sa retraite.
Hans a eu l'idée de l'inclure
dans l'héritage du projet
afin d'avoir un aspect de la production scénique.
Dans cette séquence,
on se distingue de l'original.
On voulait montrer,
à l'aide de techniques dont la caméra virtuelle,
qu'on pouvait créer quelque chose qui ressemble à un documentaire.
On ne voulait pas que ce soit une nouvelle version animée,
mais plutôt que ça ressemble à une production en action réelle,
même si, bien sûr, c'est entièrement de l'animation.
Il n'y a pas d'action réelle.
Les environnements et les personnages ne sont pas réels.
Tout est fait à la main, créé et animé à la main.
Mais tout devait
contribuer à l'apparence réelle du film.
On a étudié beaucoup de documentaires de la BBC,
comme Planet Earth Il, je crois,
qui est sorti pendant la planification de ce film.
On a étudié l'utilisation des caméras,
leur fonctionnement, le montage, la musique,
les changements de vitesse,
la façon d'engendrer des émotions anthropomorphiques
chez ces animaux naturalistes,
ces animaux qui n'ont pas d'expressions faciales.
On voulait se limiter le plus possible
au naturalisme du comportement de l'animal.
On a appris beaucoup
des techniques utilisées dans les documentaires.
On a donc pu
ajouter de l'émotion au film, comme dans l'original,
sans faire des personnages de dessins animés
et sans briser l'illusion qu'ils ont vraiment été filmés.
John Oliverjoue Zazu,
Chiwetel Ejiofor
joue Scar.
Et voici
le retour de James Earl Jones.
Notre plan de Man for All Seasons.
Henry VIII,
qui bloque le soleil.
Voici une situation
où la scène suit l'original,
même s'il y avait plus de comédie burlesque
entre Zazu et Scar.
Mais on a bien saisi l'ambiance.
C'est une scène intéressante, car on a James Earl Jones,
qui est la seule personne
à refaire sa voix dans cette production,
à part Lebo M,
dont la voix chantée se trouve encore dans tout le film.
Mais c'est la seule voix parlée qui revient, et iljoue avec Chiwetel.
Bien sûr,
Chiwetel est une nouvelle voix, et Scar a une nouvelle apparence.
Si on avait suivi l'original,
avec la crinière foncée,
on aurait eu l'impression
que c'est un signe de domination parmi les lions.
De certains angles, ça semble sombre, comme ici.
Mais avec une crinière noire, il aurait eu l'air
d'être le lion dominant,
et dans l'histoire, c'est Mufasa qui est l'alpha.
Et le problème de Scar, c'est qu'il veut être le roi.
Tant que je serai roi, il en sera ainsi.
Il y en a un dans chaque famille, Sire.
Moi-même, j'avais un cousin qui se prenait pour un pic-bois.
Il faudrait mentionner
queje n'ai pas encore vu ce film
avec un public de gens
qui n'ont pas pris part à la production.
La première est demain.
Ce sera la première fois queje le verrai avec un public,
alors c'est un peu étrange de parler de ce film
sans savoir comment il sera reçu.
Maisje sais que des tas de gens
ont travaillé fort, et qu'on s'est tous efforcés
de rendre hommage à l'original.
Et à tous ceux qui ont travaillé à ce film,
même avant notre implication,
avant même le début de cette production,
les gens de la production scénique et du film original.
Bien sûr, il y a la musique et la culture.
Cette partie était complexe.
Dans le film original, il peignait.
On se disait qu'il serait facile de rendre Rafiki anthropomorphe,
et que ça ruinerait l'illusion qu'il est un vrai primate
si on le voyait en train de peindre.
L'idée était donc
que ces insectes, comme par magie,
se rassemblent, et qu'il les pousse
afin de créer un obstacle
pour envoyer du pigment sur l'arbre,
un peu
comme les peintures dans les cavernes,
quand les humains mettaient leur main contre le mur de la caverne
et envoyaient du pigment dessus
afin de dessiner le contour de la main.
Ceci a été inspiré par des images en accéléré
qu'on voit dans un documentaire.
C'est une transition
vers une scène mémorable du film original.
Plus la scène est mémorable,
plus on reste fidèle
aux souvenirs des gens.
On a compris que dans des scènes, on pouvait s'éloigner un peu,
et dans d'autres, il fallait demeurer très fidèle
aux souvenirs des gens.
Sije ne me trompe pas,
tout ceci est très fidèle,
plan parplan.
On a vu que le dialogue de Mufasa
fonctionnait bien.
Certaines choses fonctionnent bien
après 25 ans,
mieux que d'autres.
Les répliques de Mufasa reflètent
des vérités intemporelles
et des leçons qu'une génération transmet à la suivante.
Tout ce qui touche...
Tout ce qui était trop familier,
trop comique, ce qui était trop contemporain à l'époque,
ça fonctionnait moins bien.
Certaines choses fonctionnaient moins bien
en action réelle aussi.
Parfois, il valait mieux explorer d'autres possibilités.
Dans cette scène, il dit :
"Tout ce que la lumière touche est ton royaume."
C'est une chose dont les gens se souviennent.
Et même le lion assis comme ça,
ça ne se voit pas souvent dans la nature.
Ça arrive parfois, mais les gens se souviennent
des statues devant les musées et pas des visites au zoo.
Mais on sentait que c'était une image forte.
On commence à voir le mouvement de la caméra.
Ici, on espère que vous pouvez voir
la combinaison de l'éclairage et des premières simulations,
qui avait l'air de quelque chose qu'on n'avaitjamais vu.
La technologie s'est vraiment améliorée.
Mais ces plans imitaient des plans hélicoptères,
et ces longues prises de vue, le mouvement de la caméra,
tout a été créé avec une technique nommée caméra virtuelle,
dans laquelle on a construit
l'animation, les environnements,
et au lieu de faire le rendu pour le film,
on a mis tout ça dans un espace de réalité virtuelle en 3D.
Et on a fait fonctionner les caméras virtuelles
par une équipe d'action réelle dans cet environnement virtuel.
Souvent, on avait tous un casque afin de pouvoiry être.
Dans une scène comme celle-ci, je me tenais là
et je voyais le lion passer avec Caleb Deschanel,
et on décidait où mettre la caméra.
Cette animation est magnifique, avec le ralenti.
Leurs bouches ne bougent pas ici.
C'est ainsi qu'on ferait le montage d'un documentaire.
On a donc fait des trucs
qu'on ne ferait pas dans un film en action réelle,
mais qu'on ferait dans un documentaire.
On tente de placer quelques indices ici
afin de vous faire croire que vous voyez quelque chose
qui a été filmé dans la nature.
Mais si vous observez les mouvements de caméra,
vous verrez qu'ils manquent un peu de précision.
Il y a quelques ajustements,
car souvent, Caleb Deschanel filmait,
il faisait fonctionner la caméra dans un espace virtuel.
On générait les épreuves à partir de ces mouvements de caméra
et on les donnait aux monteurs,
Mark Livolsi et Adam Gerstel.
Ils prenaient les épreuves,
comme pour une production en action réelle,
et ils les assemblaient.
C'était comme faire un film en action réelle
pour la section du milieu.
Au début, on faisait la préparation
comme le font les animateurs,
à l'aide de dessins avec l'équipe de l'histoire
et d'animatique ou de dessins animés,
comme le feraient DisneyAnimation ou Pixar.
Mais au moment de la mise en place,
on construisait tout.
Andy Jones supervisait l'animation,
alors on avait des versions simples de l'animation
dans un moteur dejeu nommé Unity.
Une entreprise du nom de Magnopus construisait,
avec MPC, une réalité virtuelle multi-joueurs
comme dans unjeu de cinéma,
alors on pouvait tous être dans la réalité virtuelle ensemble,
comme sur un vrai plateau de tournage.
Ici, on avait une vraie grue.
On avait une grue surplace,
et on la déplaçait
dans une pièce immense qui ressemblait à une pièce de capture de mouvement.
Mais au lieu de capturer les mouvements des animaux,
on capturait les mouvements des caméras.
On avait des techniques similaires, du matériel de réalité virtuelle,
de la technologie dejeu et des caméramans de films réels.
Mais les lions n'ontjamais été dans la pièce.
Ils étaient animés à l'avance.
On avait donc des scènes comme celle-ci,
et on décidait où les caméras...
On se promenait et on observait, comme en répétition.
Puis, Caleb décidait
où placer la caméra, où elle bougerait,
comment elle bougerait.
Andy Jones avait la responsabilité
de travailler avec notre labo d'animation
pour créer de l'action naturaliste.
C'est facile d'exagérer lejeu dans une telle scène.
Mais ce serait un peu...
Ça aurait l'air d'un dessin animé.
On ressent bien le poids
dans le mouvement des personnages.
Encore une fois,
pas d'émotion dans le visage, ce qui est un problème
dans un film comme Le Roi lion,
car on veut que les animaux expriment beaucoup d'émotion.
C'était donc aux acteurs vocaux,
dans ce cas-ci, c'est JD McCrary et Chiwetel Ejiofor,
d'apporter de l'émotion grâce à leur voix.
Avec l'aide de la caméra.
Dans un tel plan, on commence par un plan rapproché de Simba,
puis on voit la caméra bouger et le focus changer.
Même s'il n'y a pas d'expression sur le visage de Scar,
on comprend bien ce qu'il ressent
envers son neveu.
Regardez cet environnement magnifique.
C'est un plan dontje suis fier et qui m'impressionne.
C'est...
Ce n'est pas évident à voir, mais c'est sans doute
un des plans les plus complexes du film,
un environnement naturaliste où on peut voir
tout en même temps, sans mouvement de caméra,
et qui semble avoir été filmé réellement.
C'est magnifique dans la caverne de Scar,
regardez ce bel éclairage.
J'étais content d'avoir Caleb Deschanel.
Si vous ne le connaissez pas,
allez voir tout ce qu'il a fait,
et commencez à regarder tous ses films.
Regarder son travail, c'est comme suivre un cours. Il a tant progressé
au cours de sa carrière dans le cinéma.
Il a commencé à une époque où il y avait...
Des films avec peu d'effets visuels et pas de technologie informatique.
Et maintenant,
il est le directeurphoto
d'un film technique, à la fine pointe de la technologie,
ce qui prouve que la technologie n'est qu'un outil,
que c'est l'expérience des artistes et des cinéastes qui compte,
que ce soit les directeurs photo, les caméramans,
les acteurs,
les concepteurs des environnements et des éclairages,
tous les gens qui sont...
Tous les artistes qui font partie de l'équipe.
Si les outils qu'on utilise
leurpermettent de prendre leur connaissance
des anciennes techniques de cinéma,
si on peut avoir accès à leurpassion, à leur talent
et à leurs habiletés,
alors on obtient vraiment le meilleur des deux mondes.
On repousse les limites de la technologie,
mais on obtient aussi
toute l'expérience
qui est souvent mise de côté à l'arrivée de nouvelles technologies.
On faisait un effort,
et Rob Legato faisait partie de tout ça,
on créait cette petite infrastructure
afin d'embaucher des gens sans expérience en effets visuels,
mais on avait un caméraman qui bougeait la caméra et réagissait
aux mouvements des personnages
comme si c'était des acteurs réels.
Même si les gens n'en ont pas conscience,
je crois qu'on a plus l'impression de regarder
un film réel au lieu d'un film animé.
Du moins, c'était notre impression.
Comment on va se débarrasser du perroquet ?
Ne t'inquiète pas. Je m'en occupe.
À nous la liberté !
Comme c'est émouvant de voir...
On arrive
au numéro Je voudrais déjà être roi.
C'était compliqué, car tout le monde s'en souvient.
C'est un numéro plein d'énergie.
Dans le film original, c'est vraiment très coloré.
C'est comme un numéro de comédie musicale
de Busby Berkeley.
Il y a des images colorées et irréelles.
Il y a des animaux debout sur la tête d'autres animaux.
C'est très...
Ça existe en partie dans l'imagination des personnages,
et c'est dans la tradition de Disney.
C'est beau sur le plan visuel,
des séquences à moitié fantaisistes,
qu'on voit depuis l'époque de Dumbo.
On ne voulait pas s'éloigner du côté réaliste du film.
On en voulait pas gâcher l'illusion de la photographie.
Le défi était donc,
avec James Chinlund, Audrey, Elliot Newman
et l'équipe des effets visuels... Andy disait :
"Comment créer la même ambiance que dans le film original
"sans mettre autant de style ?"
Comme vous le verrez, on entre
dans une nouvelle palette de couleurs, avec les flamants.
On a utilisé les animaux pour créer
un environnement vraiment génial,
carpour ces lionceaux, les animaux sont l'environnement.
On utilise les animaux pour créer une architecture et de la couleur,
afin de communiquer le même plaisir et la même énergie
que dans la production originale.
D'ailleurs, quand je dis ça...
Tiens ta langue et tais-toi
Ce que je veux dire...
On voit les pattes des animaux qui deviennent comme une forêt
pour ces petits personnages.
Je devrais aussi mentionner
qu'on a...
Shahadi Wright Josephjoue lajeune Nala.
Bien sûr, Nala plus vieille estjouée par Beyoncé.
On a gardé les mêmes répliques que dans le film original.
Cette scène a été inspirée
de l'original, mais il a fallu s'en éloigner.
Dave Lowery, je dois le dire,
qui est le chefde l'histoire,
dirigeait une équipe très talentueuse
qui trouvait plein de trucs comiques,
comme ça aurait été fait
à l'époque de Walt Disney.
On avait des réunions pour réviser les scénarimages.
On faisait des animatiques pour les voir bouger,
et on faisaitjouer de la musique.
Alors, quand on filmait, pour ainsi dire,
car on ne filmait pas vraiment... Quand on filmait
les images en réalité virtuelle avec les caméras virtuelles,
Adam Gerstel, le monteur, était normalement sur le plateau.
Il montait les plans
avec les dessins et il faisaitjouer la musique.
On voyait ainsi si la scène fonctionnait,
alors on construisait une scène de cette façon,
en temps réel.
On entendait aussi...
Bien sûr, Hans Zimmer est le pouls de ce film.
Il nous a vraiment aidés, il a donné des conseils
au sujet de l'expérience originale du Roi lion,
et sur le plan musical,
son travail est vraiment inspiré.
Il a collaboré avec Pharrell.
Il travaille avec Pharrell depuis un moment,
et ce qui est super dans une chanson comme celle-ci,
c'est qu'on entend les deux influences,
le mélange de deux points de vue,
de deux personnes en phase sur le plan créatif,
mais qui viennent de traditions différentes
et qui collaborent
pour repousser les limites de la musique. Et voilà.
On espère que ça ressemble à la vieille chanson,
mais on écoute ceci et qu'on compare avec...
Qu'on compare l'ancienne à la nouvelle,
on verra qu'il y a pas mal de différences.
Mais on a gardé l'essence et l'esprit de la chanson.
Un tel plan est vraiment...
Plus complexe qu'on ne le croirait.
On voit qu'on utilise une lentille longue et des techniques
de documentaires.
On a une apparence naturaliste. On regarde à travers quelque chose.
Des animaux parlent et c'est...
Le défi consiste à faire parler des animaux
sans que ce soit gênant et sans que ça gâche l'illusion
qu'on regarde des animaux dans un environnement réel.
Tout est dans la façon de filmer,
on ne doit pas mettre l'accent sur la conversation,
on doit les filmer en train de bouger
et d'agir comme des animaux normaux.
On a beaucoup appris avec Le Livre de la jungle,
mais on a aussi beaucoup appris en regardant d'autres films.
Il y a Babe,
mais c'est surtout de vrais animaux
qu'ils ont filmés dans Babe.
Il y avait de l'infographie pour faire bouger les bouches,
maisje ressens un lien émotionnel envers ces personnages.
On doit trouver des gens qui ont déjà réussi ça,
des gens qu'on veut imiter et des choses qu'on veut éviter.
Voici une chose quej'ai toujours...
C'est vraiment réussi.
Voici James,
et le service artistique a travaillé fort
pour trouver de quoi aurait l'air le cimetière d'éléphants.
Et Audrey...
Une fois que les dessins originaux
étaient terminés,
car chaque plan devait être dessiné,
et l'environnement devait être conçu...
Combien de...
On ne voulait pas de lave verte
comme dans le vieux film,
ni une apparence dans le style de Night on Bald Mountain,
qui a inspiré l'original.
Mais on doit donner l'impression que ces choses existent
dans le paysage africain.
On a trouvé ça en grande partie grâce à la recherche.
James Chinlund avait
d'excellents artistes pour les illustrations
qui tentaient de trouver la bonne apparence.
C'est un autre exemple où si on avait simplement suivi
exactement le film d'animation ou la production scénique,
ça aurait été étrange,
à la fois pour les personnages et pour l'environnement.
Il y a le numéro Soyez prêtes,
qui s'en vient sous peu.
Dans cette partie,
on voulait vraiment
saluer l'original, mais on sentait
qu'on devait se donner la liberté de s'éloigner
de ça sur le plan créatif
afin d'aider l'histoire et le projet.
On a donc Keegan-Michael Key ici
avec Eric André, deux improvisateurs très comiques,
et si vous voyez les coulisses, c'est sûrement la seule fois
qu'ils ont dit ça de cette façon,
même s'ils ont fait environ 25 versions de cela.
Ils étaient avec JD, je crois.
Ils enregistraient ensemble.
J'ai tenté de réunir les acteurs le plus possible
afin que leurjeu soit...
Que le courant passe bien entre eux.
J'encouragerais l'improvisation, surtout pour les bouts comiques.
J'ai embauché des gens qui était doués pour l'improvisation,
qui étaient doués pour la comédie et l'écriture.
Eric et Keegan-Michael Key
étaient vraiment
des collaborateurs créatifs. Voici Florence Kasumba,
une excellente actrice, et on a aussi filmé ceci.
On filmait les répétitions.
On enregistrait les voix dans une petite pièce noire,
et les acteurs avaient un micro pour qu'on puisse utiliser le son,
mais on filmait des références sur des lentilles longues.
Et on les faisait faire...
Comme une répétition de théâtre,
ils se promenaient avec leur texte
et ilsjouaient ensemble
pour obtenir l'énergie interactive
qui contribuait à l'impression d'un film en action réelle.
C'est comme ça qu'on tourne un film.
On répète ensemble, on fait un plan d'ensemble,
puis des plans rapprochés.
Je voulais obtenir cette interaction
que les films animés n'ont pas souvent,
car les gens enregistrent séparément, normalement.
Ici, on a essayé de les enregistrer dans un environnement naturel.
J'étais là pour les diriger et voir
si on voulait s'éloigner du texte ou essayer des choses.
On avait JeffNathanson,
qui a écrit cette version du scénario,
et il réagissait et donnait des suggestions.
On revient maintenant à...
Au film original, car on arrive à des moments
plus mémorables
qui font avancer l'intrigue et les personnages.
Cette apparition de Mufasa,
le rugissement.
Bien sûr, les thèmes de Hans Zimmer reviennent.
J'ai appris une chose.
On met beaucoup d'efforts dans les effets visuels,
dans lejeu, la distribution, les environnements,
et tout le monde fait de son mieux.
Mais quand on entend la musique,
on se rend compte
que ce qui nous touche le plus
dans les classiques de Disney, surtout celui-ci, c'est la musique.
Ces chansons sont...
Elles nous rejoignent.
Elles contiennent beaucoup d'émotion,
et elles nous font nous remémorer ce qu'on ressentait
quand on regardait ce film. C'est comme ça, la musique,
surtout de la musique
aussi bien faite que celle-ci
qui nous touche, car elle fait appel à nos souvenirs.
Certains trucs que vous verrez plus tard
sont très touchants, et il y a l'image
que le public regarde, puis la musique commence
et emplit le cinéma.
J'étais reconnaissant d'avoir cette trame classique
ainsi que les chansons,
qui se marient l'une à l'autre.
On a aussi les chansons d'Elton John, de Tim Rice, de Lebo M,
et ils ont tous pris part au projet avec Hans Zimmer.
Quandj'approchais les gens
de la production originale,
ils étaient très...
Le film original avait une place spéciale dans leur cœur,
alors ils ont été très généreux,
que ce soit les gens qui ont travaillé au premier film
ou ceux qui ont travaillé à ce film,
ou même des gens quej'ai contactés pour connaître leur expérience,
les trucs importants, ce qu'ils aimaient.
J'ai été impressionné
par la générosité des gens
qui ont partagé des conseils et leur opinion,
car ils avaient vécu avec ce projet, et ça leur tenait à cœur.
Ils savaient que c'était important pour ceux qui avaient grandi avec ça.
On ressentait donc une responsabilité énorme
de tenir compte de tout ça,
du point de vue des gens qui aimaient le film original
et qui tenaient à celui-ci.
On devait répondre aux attentes des gens
et ne pas les décevoir, leur faire comprendre
qu'on se souciait de ce film autant qu'eux,
mais qu'on allait aussi changer des choses et les surprendre.
Mais toi, tu n'as peur de rien.
J'ai eu peur, aujourd'hui.
C'est vrai ?
Oui. Parce que j'ai bien cru te perdre.
Dans une telle scène,
on veut faire comme sur l'album,
on veutjouer avec la musique.
On veut que la chanson soit comme sur l'album.
On ne veut pas changer le solo.
On veut garder le solo de guitare,
la musique, les images, les étoiles, les répliques,
les interprétations et la voix de James Earl Jones.
L'importance de la scène, comment elle met la table pour
les moments tristes à venir, puis les moments touchants etjoyeux,
quand il se rappelle et qu'il comprend
que son père vit réellement en lui.
C'est le genre de scène qui nous touche,
pour quiconque a déjà perdu quelqu'un.
On repense à une autre époque,
et on se rappelle clairement ces gens dans notre vie.
Une conversation ordinaire
peut avoir de l'importance quand on y repense.
Je crois que le film original et les gens qui y ont travaillé,
les cinéastes et les musiciens,
quand ils ont écrit la musique, ont bien saisi ça,
et on espère avoir réussi aussi.
On arrive à Soyez prêtes.
Cette chanson a été complexe,
car on voulait quelque chose
en lien avec l'original, mais on ignorait
si on pouvait avoir une chanson entière chantée,
carjusque-là,
tout le reste semblaitjustifié dans le ton.
Mais que Scar se mette à chanter...
Quand on lit les paroles, ça ne fonctionne pas
avec l'histoire qu'on a maintenant.
Certainement, l'environnement,
la chorégraphie ne fonctionne pas en action réelle,
dans un film qui semble être en action réelle.
On se demandait si on devait inclure la chanson ou non.
On a donc fait appel à Tim Rice.
D'abord, à Hans, qui a dit :
"Hans, y a-t-il une version de cette chanson qui fonctionnerait
"mais qui ressemble à l'ancienne,
"qui répond aux attentes des gens et honore l'histoire originale ?"
Certainement, pour Disney...
Dans un film de Disney, une chanson de méchant, c'est important.
C'est là qu'ils mettent cartes sur table.
D'abord, c'était un monologue écrit par Jeff.
Puis, on a commencé à dire : "Peut-on faire ça avec la chanson ?"
Dans le vieux film, il conspirait déjà avec eux.
Ici, il présente un scénario
et il leurparle de s'allier à eux
dans une conspiration contre Mufasa.
On a donc modifié ça.
À moins de vraiment bien connaître le film original,
ça vous a peut-être échappé,
mais c'est un point un peu différent de l'intrigue.
Les paroles de la chanson originale
démontraient une autre relation entre Scar et les hyènes.
C'était les vestiges du monologue original,
puis Hans a bâti une pièce musicale,
qu'on entend ici.
Puis, on a approché Tim Rice
et on lui a demandé s'il voudrait modifier les paroles de la chanson.
On lui a montré le film, car il était en développement.
On en était encore à la version brouillon,
mais on lui a montré ce qu'on avait,
et il a été très collaboratif.
Il a eu l'idée de cette merveilleuse poésie.
Ça ressemble donc à l'ancienne version,
mais si vous regardez le générique, vous verrez
que c'est Soyez prêtes, version 2019.
Ça ressemble à la version originale,
mais c'est un peu différent.
Bien sûr, le côté visuel est différent aussi.
Je crie humiliation Ces mots feront de moi
Le roi incontesté
Respecté Salué
Le seul dieu vivant Qu'on acclame
Oui, le roi vous invite À la fête
Soyez prêtes
- Soyez prêtes - Soyez prêtes
C'est une des dernières scènes qu'on a terminées.
J'adore ce genre d'éclairage.
Ils parlent de Gustave Doré, l'artiste.
On a un avant-plan sombre
et des arrière-plans clairs pour que ce soit vivant.
Voilà les images qu'on voulait garder de l'original.
Même si on s'en éloigne un peu, on voulait que ce soit similaire,
avec la lune,
le ciel sombre sans étoiles et le soleil.
Et voici la scène
pendant laquelle
les gens deviennent mal à l'aise,
car s'ils ont vu l'original, ils savent ce qui s'en vient.
C'est une des premières scènes...
Un des premiers plans dont le rendu a été fait.
Cette scène, avec la débandade...
Même dans le film original, c'était la scène
qui avait pris le plus de temps à faire,
car les effets visuels étaient moins avancés pour créer l'effet
des gnous qui descendaient la falaise.
Si vous regardez bien, vous verrez ici
que Simba n'est pas exactement comme dans le reste du film.
Il y a de petites différences, comme la for me des yeux.
Même si on avait une conception approuvée pour le personnage,
il a un peu évolué.
Scar est resté pareil,
car on a mis trois ans pour faire ce film,
il s'est passé deux ans entre le premier et le dernier rendus.
Voici une scène qui...
Les gens se souviennent de l'original,
car c'est touchant, ce qui s'en vient.
Je crois qu'il y avait...
On faisait toujours référence au film original.
Même quand on s'en éloignait,
on voulait se rappeler ce qu'ils avaient fait,
car c'était excellent,
et c'est un film que les gens connaissent bien,
alors on voulait s'assurer de le comprendre
aussi bien que le public.
Si on devait s'en éloigner, on devait avoir une bonne raison.
Ici, on arrive à...
Même si les plans sont différents,
chaque moment de l'intrigue demeure pareil.
L'idée de la vibration, du mouvement,
de tout ça
qui se produit ici... Ça devait être différent de l'original,
car c'était extrême,
mais on voulait garder la même énergie.
Rob Legato avait travaillé surApollo 13,
et dans ce film, il avait recréé...
C'est mon moment sonore préféré, dans la caméra virtuelle.
Normalement, la caméra ne bougerait pas aussi librement,
car ça indique que c'est fait à l'ordinateur.
On voulait que ça demeure ancré,
comme une véritable caméra.
Mais on s'est laissés aller un peu ici,
on s'est amusés,
car ça apporte beaucoup d'énergie.
Ici, on avait une vraie caméra sur rail et de vrais caméramans.
Les mouvements sont donc réels.
On a fait comme on l'aurait fait pour un film en action réelle.
Mais commeje disais, Rob Legato avait faitApollo 13,
et ils avaient recréé le lancement.
Ils avaient regardé des images du lancement,
avec toutes les caméras lors du lancement original.
Puis, ils ont...
Ils pouvaient dévier un peu.
Parfois, quand on dévie,
on s'éloigne du souvenir des gens,
et bien des gens qui avaient vu le lancement d'Apollo
avaient demandé d'où venaient les images,
car ils n'avaientjamais vu ça. Il disait : "Non, on a tout recréé."
Il y avait beaucoup de miniatures et d'infographie de base.
Parfois,
nos souvenirs ne sont pas aussi détaillés qu'on le croit.
Souvent, si on saisit l'essence des souvenirs des gens
et l'émotion qui y est rattachée,
on peut prendre un peu de liberté
tout en donnant l'impression de suivre, plan parplan,
ce que les gens ont vu.
Encore une fois, cette section doit sembler très fidèle, plan parplan,
mais si on comparait avec l'autre film,
on verrait qu'on s'en est éloignés pas mal
afin que le tout demeure
un peu plus plausible.
J'adore le côté subtil dujeu, des animateurs.
On oublie souvent, car...
C'est fascinant de parler de la technologie,
mais ce sont des films faits à la main,
car chaque plan nécessite le travail de dizaines d'artistes,
qu'il s'agisse des concepteurs, des animateurs,
des directeurs techniques qui supervisent le rendu,
des gens qui peaufinent l'éclairage,
tout est fait à la main.
Ce moment-ci,
l'émotion humaine dans la scène,
la lutte pour grimper la falaise, les roches qui tombent,
le rétro-éclairage qui fait briller la fourrure,
la coloration de la terre.
C'est très frappant,
mais c'est fidèle à l'histoire,
avec le mouvement de caméra et l'émotion chez Simba.
Même s'il ne peut pas froncer les sourcils,
même s'il ne peut pas faire beaucoup d'expressions faciales.
Et bien sûr, la musique.
On comprend que c'est un médium hautement humain.
Longue vie au roi !
Bien sûr, comme c'est photoréaliste,
on voulait montrer les images dont les gens se souviennent,
mais aussi...
C'est plus intense,
et on voulait s'assurer de bien montrer l'émotion
sans que ce soit trop violent, sans qu'on voie ce qui se passe,
ce qui suit aussi la tradition de Disney.
On sentait que c'était encore plus important ici,
alors on a fait attention de...
La scène qui s'en vient
était celle qui m'inquiétait le plus.
Une des raisons pour lesquelles je voulais embaucher Caleb,
c'est queje savais
qu'avec un directeurphoto aussi talentueux et accompli,
on pourrait avoir une image comme celle-ci,
qui s'appuie plutôt sur l'éclairage et la composition.
On demeure longtemps sur une lentille longue comme ceci.
Bien sûr, la musique arrive
et remplit toute la scène.
Quandj'ai accepté ce travail,
je ne pensais pas au fait quej'aurais à voir ça souvent.
Mais ça ne lui enlève rien.
J'adore le travail des animateurs,
car il n'y a pas...
Ils n'ont pas créé de réaction humaine sur le visage de Simba,
mais on ressent l'émotion.
C'était incroyable d'être dans le studio de Sony
avec tout l'orchestre et de l'entendrejouer ceci
pendant que les images apparaissaient à l'écran.
Hans Zimmer,
comme il voulait que ce soit différent de l'enregistrement original,
sentait que...
Quand ils faisaient le film original du Roi lion,
ce n'était pas encore le classique que c'est aujourd'hui.
Ils n'avaient pas beaucoup de temps ou de ressources.
Souvent, dans un film du genre,
on a l'impression de se dépêcher,
et parfois, on fait des compromis sur des choses qu'on ferait
si on avait plus de ressources.
Quand ils ont fait ceci,
Hans a dit : "Laisse-moi placer l'orchestre
"commej'aurais voulu le faire avant,
"et laisse-moi appliquer à ceci tous mes apprentissages
"des 25 dernières années."
Une chose qu'il avait apprise était que...
Il avait fait des tournées avec un orchestre.
C'est incroyable comme spectacle,
sijamais vous avez l'occasion de voir un spectacle de Hans Zimmer.
Il a tellement de...
Le Roi lion n'est qu'un titre parmi de nombreux autres.
Mais entendre la chansonjouée en direct par un orchestre
qui l'a répétée est si différent de...
L'énergie n'est pas comme celle
d'un orchestre qui enregistre pour la première fois.
Hans Zimmer a fait venir tout l'orchestre
et a répété avec lui pendant une semaine,
et quand on a enregistré,
il a invité tous les collaborateurs du film poury assister.
On a placé des chaises,
et tout le monde était dans la pièce avec les musiciens.
Les musiciens rencontraient ceux qui avaient créé les images,
et ceux qui avaient créé les images pouvaient être là
et passer le flambeau aux musiciens,
tout en étant dans la pièce avec eux.
L'orchestre ajoué toute la trame
avec de courtes pauses pour changer les bobines,
et les musiciens avaient répété.
On voyait la trame sonore du Roi lion en spectacle,
et c'était vraiment touchant.
C'est toujours touchant, mais être dans la pièce,
sentir l'air bouger, être surplace avec les musiciens,
les voirjouer de leur instrument,
c'est une expérience queje n'oublieraijamais.
On était tous reconnaissants envers Hans Zimmer
d'avoir eu l'idée de créer cela,
et ça se reflète dans...
On le ressent dans l'enregistrement,
ça lui tenait à cœur, les musiciens ont travaillé fort,
et il y a de l'énergie et du cœur dans la musique.
Un autre thème. Cette trame est superbe,
car elle estjouée
de manière triste, avec la flûte,
mais avec tout l'orchestre, ça sonne triomphant.
Chaque thème est inspiré,
et les chœurs viennent appuyer tout ça,
les voix sont si puissantes.
On a des chœurs américains et africains.
Lebo M a enregistré les chœurs en Afrique du Sud et ici.
Lebo est une personne géniale avec qui collaborer,
il donnait des conseils sur la signification des mots,
il parlait de la création du film original.
C'était à l'époque où Mandela...
Il se passait beaucoup de choses en Afrique du Sud.
Mandela a été libéré. On ressentait l'espoir.
La musique,
l'énergie de la musique du Roi lion original,
comme on me l'a expliqué, exprimait une époque
de transformation positive dans ce pays.
C'était l'expression de ça.
Le film original a bien saisi
l'interaction entre différents facteurs
qui l'ont rendu intemporel,
et la musique et les voix
en sont un aspect important.
Le côté artistique, l'histoire intemporelle,
la création de l'histoire, tout ça reflétait
non seulement Le Roi lion, mais aussi Hamlet,
et d'autres histoires qui sont venues avant.
Ça a été une grande réussite.
Ça fait partie de la tradition de Disney,
mais c'est aussi quelque chose qui...
Ça faisait partie de quelque chose de plus grand.
C'est pourquoi c'est si excellent.
Bien sûr, la production scénique attire les foules
et remplit des salles depuis des décennies.
C'est aussi un énorme héritage.
Ce qui est intéressant à propos de la production scénique,
c'est que c'est assez différent, même si c'est Le Roi lion.
C'est différent du film,
et c'est ce qui nous a donné confiance qu'on pouvait réussir ceci,
car le spectacle est considéré comme Le Roi lion.
On sentait que si on pouvait créer quelque chose
qui semblait être un autre médium,
comme un documentaire en action réelle,
si on pouvait imiter ça,
ce serait vu comme une nouvelle interprétation de l'histoire.
Dans une prise simple comme celle-ci, il y a les simulations techniques
du magnifique sable qui bouge dans le vent.
Il y a la flûte et la musique de Hans.
Il y a l'animation d'Andy Jones.
L'interprétation de ce son par Hans.
Tout fonctionne ensemble et nous fait ressentir quelque chose,
et c'est ce que les gens aiment du Roi lion,
les émotions qu'ils ressentent.
Bien sûr, on a notre plan de Lawrence d'Arabie.
On a regardé ça.
Le sable réfléchissant.
J'aime beaucoup cette scène.
Ici, que ce soit dans le film ou dans le spectacle,
on est prêts pour l'arrivée de ces deux-là.
C'est Billy Eichner et Seth Rogen.
Deux personnes qui travaillent extrêmement fort.
On les a enregistrés en direct,
mais dans le studio avec Donald.
Ils revenaient sans cesse, car ils écrivent de la comédie,
alors ils n'aiment pas déposer leur crayon.
Ils continuent sans arrêt.
Je disais : "On va le travailler autant que vous voulez."
Ils enregistraient, puis on faisait le montage.
On faisaitjouer ça sur les dessins. Puis, ils revenaient.
Ils regardaient le tout.
Billy, surtout, disait : "Je crois queje...
"Laisse-moi essayer encore."
J'ai donc retardé le plus possible l'animation des bouches.
Finalement, on a tout terminé,
mais on voulait toujours faire mieux.
C'est ce qui est génial avec les gens qui improvisent,
qui écrivent, jouent et chantent, surtout Billy.
Tout le monde était impressionné par la belle voix de Billy.
C'est une partie importante du film,
et ce sont des personnages importants à incarner,
alorsj'étais fier qu'ils se les approprient autant.
Ils n'ont pas essayé de copier ce qui avait déjà été fait.
Ils ont trouvé leurpropre interprétation.
Ça fonctionnait avec unjeu physique moins dans le style dessin animé,
carpour ces deux personnages,
les animateurs ont pris beaucoup de liberté.
Je les trouve vraiment drôles.
Mais tu sais ce qu'on peut changer ?
L'avenir. C'est notre spécialité.
C'est notre truc.
L'apparence du film change un peu ici.
Il y a un beau soleil et un ciel bleu.
J'adore tous les...
Une fois qu'on avait les interprétations vocales...
J'ai travaillé avec Andy Jones
pour embellir toutes les petites choses
sans que ça nous distraie de leurs dialogues.
On voit ça avec Timon.
Il chasse la petite bestiole, il prend un pou dans son poil.
Ces petits trucs rendent l'interprétation meilleure.
C'est le genre de situation où...
Comme ce petit truc.
J'aime que le petit donne des ordres au plus gros.
Il tente d'être autoritaire, mais il est trop petit.
Comme il est si petit,
ça lui permet d'être plus agressif et de s'en tirer avec un truc
qui serait moins bien reçu
si c'était fait par le plus gros. Mais ce petit, c'est un dur.
Il a de l'énergie.
Voici l'apparence inspirée par James Chinlund,
avec les forêts de nuages...
Il a fait des recherches et pris des photos en safari,
et on a utilisé des références photographiques,
car cela semblait fonctionner avec l'ancien film,
mais pas avec la réalité naturaliste de celui-ci.
Je suis fier de cette scène.
On s'est éloignés de l'original de manière amusante ici,
car ils ont pris le vrai Pumbaa pour le souvenir.
On a trouvé un petit...
Sur Internet, il y a une photo d'un petit bébé phacochère.
C'était mignon, j'ai montré ça aux autres etj'ai dit :
"Il faut que ce soit dans le film."
J'aime bien les blagues de flatulences.
J'aimais le petit.
Je l'aimais tant qu'on l'a fait revenir après le générique.
J'aime quand ils se sauvent. Il a honte.
C'est inspiré de dessins faits par Dave Lowery,
notre chefde l'histoire.
Il a fait quelques dessins avec un papillon tombant dans l'eau.
Puis, il chantait "pet".
C'est une chose qu'on pouvait...
En 2019, on peut dire "pet".
Les enfants sont prêts. Ils sont plus matures.
Avec Internet, ils savent ce que c'est.
Voici un bel... Ça a été long pour réussir ça,
car on les voit qui chantent la fin du couplet,
puis on voit ceci.
J'adore la bruine.
C'est une belle simulation d'eau, avec la chute en avant-plan.
Et ce petitjardin d'Éden, avec les beaux personnages.
Voici Amy Sedaris.
Et Chance the Rapper.
Je le savais.
Non, non, non, pas de zèbres, on est en rupture de stock.
Une antilope ?
Oui, c'est souvent Chance.
Iljoue environ 50 animaux différents.
Voilà Josh. C'est le frère de JD,
qui était excellent dans le rôle de la musaraigne.
Ceci a été le dernierplan finalisé pour le film, pour les amateurs.
Voici les bestioles. On ignorait à quoi elles ressembleraient.
On regardait les dessins de bestioles
et on se disait que ce serait vraiment dégoûtant.
J'aime ça. "C'est local." Ça a été improvisé, je crois.
Et on a rassemblé tout ça.
C'est un beau petit modèle.
C'est génial. J'aime que ça se tortille.
Ça a été réussi. Ça rejoint l'original.
C'est amusant. C'est dégoûtant.
Pas trop dégoûtant.
Ça ne ressemble pas
à une grosse pile
d'asticots.
C'est très coloré.
Il nous fallait cette prise.
Comment faire ?
Regardez la silhouette avec le rebord de la lune qui brille.
Voilà. Je sais maintenant que ça fonctionne.
Lors d'un visionnement, quandj'entends Donald Glover
chanter ceci, je sais que tout va bien,
car il a vraiment
une bonne énergie, et les animateurs ont su saisir ça.
J'adore entendre sa voix.
Après ce que chacun a vécu dans le film sur le plan émotif,
on arrive à ce moment et on entend Donald chanter,
et tout le monde ensemble dans la forêt.
En tant que cinéaste,
j'adore cette partie du film,
carje sais que l'énergie du film change.
Cette promenade improvisée, bien sûr,
a été modifiée des tonnes de fois.
On revient à la sécheresse,
on rappelle les plans de la séquence originale.
C'est comme la version sombre du cycle de la vie.
Quand on ne...
Quand on ne participe pas
de manière responsable.
Quand le roi n'est pas en harmonie
avec le passé et l'avenir.
Quand ils chassent trop.
Voici l'arrivée de Beyoncé.
On lui a donné une belle apparition ici.
Et voici Alfre Woodard.
Même dans le film original,
les lionnes sont conçues de manière similaire.
Elles n'ont pas grand-chose qui les distingue les unes des autres.
C'est bien qu'on ait des voix distinctes,
mais il y en a beaucoup
qui disent le nom des autres en leurparlant,
ce qui nous aide.
"Nala. ""Oui, Sarabi."
Les gens ne font pas ça, normalement,
mais on le fait. Voici une belle
prise au ralenti.
C'est quelque chose qu'on ferait...
Un documentaire utilise rarement la vitesse de 24 images.
En vidéo, c'est 30.
Mais c'est rarement la vitesse à 100 %.
Normalement, ils ralentissent tout ça
afin de créer une apparence anthropomorphe.
Les plans rapprochés, dans un documentaire,
sont souvent ralentis afin de procurer une apparence
plus contemplative
et pour que leurs émotions semblent humaines.
On a donc utilisé ce truc dès qu'on le pouvait.
On a fait des changements de vitesse,
comme dans un documentaire,
pour que les lions semblent... Il y a du sous-texte.
Le roi demande à te voir.
Je ne crois pas que cette scène existe dans le film original.
Mais on voulait étoffer un peu
les personnages de Nala et de Sarabi.
Il y avait quelques...
Ça a été inspiré de prises ratées
du film original et de bouts du spectacle.
Dans le spectacle, Scar s'intéresse à Nala,
mais on ne voulait pas faire ça.
On sentait que s'il s'intéressait à Sarabi,
ça rejoignait un peu plus
ce qui se passe dans Hamlet.
C'était souvent...
Les gens s'inspirent...
Les gens voient un lien entre Le Roi lion et Hamlet
pour l'inspiration de l'histoire.
On voulait rajouter une autre dimension à l'histoire,
et le fait que Scar essaie de...
Il étaitjaloux de Sarabi,
que Sarabi avait été la reine de Mufasa.
Ça apportait une autre dimension émotionnelle plus précise.
Encore une fois, Nala s'échappait,
sije ne m'abuse, dans le spectacle, elle s'enfuyait
quand Scar la pourchassait.
Mais ici, c'est Sarabi,
et ça rejoint plus l'histoire de Hamlet,
avec sa mère, son oncle et son père
qui a été assassiné.
Ici, Nala s'enfuit.
C'est intéressant, car c'est un plan nocturne.
Au fait, ceci est magnifique en version agrandie
et en 3D. Ce film est magnifique en 3D.
Dans cette scène,
il y a peu de dialogue, alors tout dépend des animateurs
et de la caméra virtuelle
pour que le mouvement soit parfait. C'était donc un peu plus...
Cette partie apporte
du suspense,
de la tension.
On raconte l'histoire par le biais du mouvement des caméras.
L'histoire visuelle ici
se rapproche plus de...
On travaille la scène sur le plateau,
avec la caméra et les acteurs, à l'aide des plans.
C'est une chose qui...
Le processus créatifa reproduit
ce qu'on ferait sur un plateau de film en action réelle.
Même si les lions étaient pré-animés,
le processus itératifconsistait
à collaborer, à essayer des choses
et à faire des ajustements.
Peu importe à quel point le scénario est bon,
à quel point les prises sont bien planifiées,
quand on raconte une histoire de manière visuelle,
il faut faire des essais en groupe.
On ne peut pas tout planifier, et la caméra virtuelle
nous permettait d'avoir cette conversation collaborative,
tandis que dans un film animé traditionnel,
on a le réalisateur ou le responsable de la mise en place
qui conçoit les mouvements de caméra à l'avance,
puis qui rassemble tout
en espérant que ça fonctionne, sinon on fait des ajustements.
Ici, on avait l'impression
dejouer avec des LEGO, comme dans un vrai film.
Tout le monde retroussait ses manches,
trouvait des idées et essayait des choses.
La différence, c'est qu'on ne manquaitjamais
de lumière ou de noirceur.
Le soleil ne se levait pas.
On pouvait toujours recommencer.
Ici, encore une fois,
Sarabi dit "Nala" afin qu'on sache qui est parti.
Ça m'inquiétait un peu,
que les gens ne suivent pas.
Je suis nul avec ce genre de chose quandje regarde un film.
J'ai tenté de faciliter les choses aux gens comme moi
qui ne peuvent pas tout suivre.
C'est bien, car ça donne l'impression
que ça sort d'un documentaire.
Et voilà les images avec une longue lentille,
et la tension est brisée.
Simba ! C'est toi !
Tu as vu ça ? Ce papillon m'a échappé de justesse,
j'ai failli l'attraper.
Je t'ai pris pour un lion. Je veux dire le genre de lion...
Phil LaMarr.
Un excellent acteur vocal.
Samurai Jack.
En fait,
c'est Marvin de Fiction pulpeuse.
Voici le cycle de la vie.
Ils ont eu cette idée. Je crois que ça a été
improvisé en grande partie.
"Ce n'est pas un cercle, mais une ligne.
"Pas un cercle. De quoi tu parles ?
"Pas de cercle, c'est une ligne."
Tout ça s'est inspiré de trucs,
la scène était écrite, mais...
C'était en partie improvisé,
puis on écrivait les répliques,
on recommençait et on improvisait encore.
Le visuel devait être conçu par le service de l'histoire.
Même s'ils parlent de questions existentielles,
ils s'amusent, et il y a des bestioles.
On a ajouté des scènes, alors on devait trouver...
Avec plus de scènes, on devait étoffer
l'histoire qui se passait dans la Terre des lions,
et aussi avoirplus de trucs ici.
Pour dire les choses plus simplement,
- la vie n'a aucun sens ! - Exact.
C'est pour ça qu'il faut juste penser à soi.
Et ne faire que ce que tu as envie.
Ce moment est un point calme avant la scène qui suit,
et ça vient de l'original, je crois.
Oui, ça vient de l'original, car...
Je crois qu'on les voit
après qu'ils ont mangé toutes les bestioles.
Ils regardent les étoiles et parlent
des boules de gaz brûlant. C'était dans l'original.
Encore une fois, on avait des acteurs talentueux
qui pouvait être drôles tout en faisant...
Ils suivaient le thème du film.
Est-ce qu'on ne doit pas s'en faire ?
Parfois.
Mais parfois, on peut aller trop loin.
L'idée est que Nala arrive et dit : "On a besoin de toi.
"Tu es plus fort que tu le crois.
"On a besoin que tu sois responsable.
"On a besoin de toi."
C'est un équilibre,
carparfois dans la vie, les choses sont trop difficiles.
On a besoin d'amis pour nous divertir,
mais après un moment, on doit se remettre au travail.
On ne peut pas s'isoler.
On a besoin de nous.
Ici, c'est un moment mémorable
où on s'en est tenus à l'original.
C'estjoué par les acteurs,
et il y a un côté naturel et nonchalant.
Il y a un peu d'improvisation,
mais en gros, c'est la même scène.
C'est important pour le thème, il se rappelle que son père a dit
que les rois les observaient depuis les étoiles.
Et il est...
Ils se moquent de lui,
car ce n'est pas logique, mais son cœur le ressent.
Pour le thème du film, c'est une scène importante.
La vie a un sens,
il y a des choses qui nous dépassent.
C'est le cycle de la vie,
et s'il veut être roi, il doit le protéger et y prendre part.
Mais en ce moment, il est...
Quelque chose lui dit qu'il existe autre chose,
et que les paroles de son père
sont en lui et remontent à la surface.
J'aime cette petite scène. C'est un peu improvisé,
maisj'aime que ça montre qu'ils tiennent à lui,
qu'ils se sentent mal de s'être moqués de lui.
Dans le vieux film, ils ne font que rire. Ici, ils se sentent mal.
Ça montre que c'est de bons amis.
Dans cette scène...
Dans le vieux film, il y avait un feu follet
qui s'éloignait de lui et qui se posait,
et Rafiki le reniflait, je crois.
C'était l'occasion de... Ça n'aurait pas fonctionné ainsi.
L'idée était donc d'avoir quelque chose
qui irait dans le style d'un documentaire,
mais qui appuierait aussi l'idée que le cycle de la vie
fonctionne un peu
comme des forces en mouvement.
Qu'il existe un esprit divin qui...
Qui fait tourner le cycle de la vie.
L'idée est que toutes les créatures, le vent,
les oiseaux et les insectes,
tout ça en fait partie.
Ce n'est pas que le vent, il y a une chaîne...
Un transfert
entre tous les êtres
du cycle de la vie qui arrivent là comme par magie.
On ignorait si ça allait fonctionner,
si les gens allaient comprendre.
Ça ne vient pas du film original.
Mais on a essayé ça,
puis la girafe le mange.
Et on pense que c'est terminé.
Mais on ne peut pas arrêter le cycle de la vie.
Je crois que ceci était...
Il y a de bons documentaires sur les scarabées.
Microcosmos aborde le sujet, je crois.
Sur le plan visuel, on pouvait montrer ça
et suggérer que c'est la même fourrure.
On savait que si ça ne marchait pas, on l'enlèverait
et la fourrure s'envolerait,
puis on serait à l'arbre de Rafiki, et ce serait similaire à l'original,
mais on voulait vraiment que ça fonctionne,
et c'est un moment quej'aime beaucoup.
Quand on a montré le film à Elton John...
Je l'admire depuis longtemps.
Il a choisi cette scène
après avoir vu le film.
Après tout ce qu'il a fait,
il a choisi cette scène
et il a dit que ça l'avait touché,
ce qui m'a rendu fier. On a su alors que c'était réussi.
Il ne savait pas qu'on avait planifié ça,
il l'avait regardé dans le contexte du film
et avait trouvé que ça fonctionnait.
Ce qu'ils avaient créé 25 ans plus tôt,
il sentait que ça fonctionnait
dans le projet auquel il avait pris part.
J'adore
les yeux de Rafiki ici.
Et on retourne au film original,
et voici le thème.
C'estjoué de manière si triomphale, avec la chorale qui chante.
C'est le même thèmejoué à la flûte
quand Simba est seul et qu'il marche dans le désert.
J'adore la capacité de Hans Zimmer
à rendre un thème triomphant
dans une circonstance, avec une instrumentation,
puis à le rendre solitaire et triste.
J'adore ceci.
J'adore les perroquets. Des perroquets gris africains.
Voici un autre exemple où on voulait étoffer l'original.
C'est un peu désinvolte.
J'ai vu ça dans le spectacle, puis dans le film,
et c'est un peu comique au début.
Mais on pouvait ajouter des choses, ici.
Et c'est grâce à Pharrell.
Hans Zimmer a fait appel à Pharrell.
C'est une des choses qu'il a faites,
il a conçu une trame
avec tous les animaux qui arrivent.
On avait Chance the Rapper.
Il chantait.
De petits bouts. Ils ont tout rassemblé.
J'ignore comment ils font. Ils sont des alchimistes
quand ils rassemblent tout ça.
Maisj'adore le rythme
et le fait que c'est un clin d'œil à Steamboat Willie.
C'est le premier truc qui a distingué le travail de Walt Disney,
la coordination. Même aujourd'hui,
quand on coordonne l'image et la musique,
quand on les réunit, c'est un accomplissement,
c'est vraiment satisfaisant.
Puis, quand on y arrive, boum, on passe à...
Ceci ressemble vraiment à un documentaire.
On a regardé plein de documentaires. On a regardé Apocalypto.
C'est un plan du film Apocalypto, je crois.
Mais ces trucs au ralenti,
et on ajoute Seth Rogen qui crie, c'est excellent.
Ça ne fait pas de tort.
Et Billy Eichner crie aussi.
Pumbaa ?
Je ne veux pas mourir !
On a filmé ceci avec des caméras virtuelles,
on a choisi une trajectoire, puis on a créé l'environnement.
C'est très technique. Cette scène était complexe,
et bien sûr, il fallait que l'éclairage
soit naturaliste et magnifique.
Les taches de lumière dans l'environnement.
Non !
Et ceci. Ça fonctionnait bien, selon moi.
Cette animation est fantastique.
Ces choses sont difficiles à réussir, il faut comprendre l'aspect physique
car notre esprit le sait.
L'œil nous dit que ça ne va pas, mais avec le travail de la caméra,
avec les éléments en avant-plan qui se déplacent,
tout fonctionne ensemble comme si c'était de vrais lions.
Bien sûr, on revient au moment où il est cloué au sol
comme quand ils étaient petits.
Simba et Nala sont réunis,
mais maintenant, c'est Donald Glover et Beyoncé.
- Nala, que fais-tu ici ? - On dirait que je rêve !
Comme tu as changé !
Ensuite,
on laisse les gars comiques faire leur truc.
On a écrit des trucs, il y avait des répliques de l'original,
mais ils sont vraiment drôles.
Très amusant !
J'adore...
J'ignore si les gens le savent... Ils le connaissent maintenant.
Il aura un tout nouveau public,
mais il a développé un personnage
dans Billy on the Street,
quej'aime depuis longtemps, et ça me fait rire.
Faire un clin d'œil à ce personnage, ça fonctionne très bien.
Roi ? Simba ?
J'adore...
Dans cette scène et surtout dans celle
qui suit l'amour brille sous les étoiles,
tout cette partie avec Beyoncé...
Ça mène le film à un autre niveau.
Les gens sont curieux de les entendre
interpréter la chanson ensemble, car tout le monde...
Leurs voix sont tellement...
Tout le monde adore leur musique.
Entendre ce classique interprété
par ces chanteurs de talent,
c'est ce que les gens aiment.
Quand on entend quelqu'un...
Que ce soit un classique de Broadway
pour lequel on apprend la distribution,
on se dit : "Je veux les entendrejouer ce rôle
"et chanter ces chansons."
Ça fait partie du plaisirpour moi.
C'est en partie pourquoi c'est...
On se demande toujours pourquoi...
Y a-t-il assez de matériel pour refaire le film ?
Fait-on une nouvelle version ? L'ancienne est encore bonne.
Une telle scène donne l'impression
qu'on en a gardé l'essence, mais c'est très différent.
Les images du vieux film
présentaient une réalité augmentée.
Ils ne peuvent pas nager dans un point d'eau.
Si on regarde plan parplan, ça ne fonctionne pas.
Mais il y a quelques moments
où on pouvait saisir le plus important.
Ce qui me donnait confiance
qu'on pouvait réussir de cette façon,
c'était que ces chansons n'étaient pas chantées à l'écran
dans l'original. C'était dans la trame sonore.
On n'est donc pas obligés de faire bouger les Ièvres
pour qu'ils chantent tout le long,
ce qui permet une séquence bien plus naturaliste.
Et on savait qu'on devait...
Il nous fallait un plan rapproché de Nala ici.
Voilà.
MPC a vraiment bien réussi la chute d'eau.
Les chutes d'eau me font peur en tant que réalisateur.
Quand on veut qu'une chute d'eau soit belle,
ça prend énormément
de talent et d'habileté.
Et on ignore si ça va marcher jusqu'à la toute fin.
On collabore depuis tant d'années.
Je me demandais si on pouvait réussir.
Adam Valdez disait : "Oui, on peut réussir.
"Je crois que ça va te plaire."
C'est le genre de chose qui est remplacée
par un effet temporaire pendant deux ans. Puis unjour,
ça apparaît, et on dit :
"C'est superbe. Tu avais raison."
J'ignore pourquoi ce plan
est un de mes préférés dans tout le film.
La voix de Seth, la voix de Billy,
etj'adore quand il s'étire. J'ai des animaux domestiques,
etj'ai un chien qui fait ça,
ce petit... Il bouge sa petite patte.
Ça a un côté fantastique,
tout comme l'eau. Cette eau est magnifique.
C'est excellent.
Ce ruisseau au ralenti.
Ça n'aurait pas pu être fait il n'y a pas si longtemps.
Ça fait partie de la magie.
Voici une belle scène. Je l'adore.
J'adore le message.
C'est la scène qui saisit bien le thème du film,
avec ces deux acteurs qui lajouent
en y ajoutant beaucoup d'émotion,
même si ce sont des animaux sans expression faciale
pour ce qui est des émotions.
C'est donc fait avec la caméra,
le scénario et l'interprétation.
Scar nous a raconté.
Tu ne peux pas comprendre.
Il ne veut pas l'affronter.
Hakuna quoi ?
C'est ce que j'ai appris ici.
Parfois des choses affreuses arrivent, et on ne peut rien y faire.
Je l'aime bien ici. Quand elle répète.
Que t'est-il arrivé ?
Je ne reconnais plus le Simba de mon enfance.
Je suis un père maintenant.
J'ai trois enfants qui sont presque adultes.
En tant que parent, il faut trouver l'équilibre.
On veut leur enseigner de ne pas trop s'en faire
et on veut leur enseigner qu'il faut parfois être courageux.
"On a besoin de toi."
C'est une belle scène qui présente bien le dilemme
qu'on affronte tous.
Quand on n'agit pas, est-ce parpeur ou parparesse ?
Est-ce qu'on n'agit pas parce que c'est la chose à faire ?
C'est une excellente histoire,
et ça remonte à l'original,
car ils ont bien saisi ça.
On a tenté de le garder.
J'adore quand on s'enfonce dans la forêt,
quand on va au plus profond
de soi-même.
Dans ces scènes, on voulait vraiment
rester fidèle aux métaphores. On pense
à l'Empire contre-attaque,
à Dagobah,
à Yoda qui enseigne à Luke.
Et voici Rafiki,
le grand John Kani, un acteur sud-africain, qui...
Quand on collaborait, il était...
Black Panther venait de sortir pendant qu'on faisait ceci.
Il est dans ce film.
Iljoue le père de T'Challa et il était excellent.
Le public américain connaît donc John Kani,
mais il est connu
comme acteur sud-africain depuis longtemps.
Et ici, on a un mélange de xhosa
et d'anglais.
Il est mort il y a longtemps.
Il est vivant !
John Kani prenait le dialogue,
qui s'inspirait grandement du film original.
On a fait de lui un mentor,
et c'est un peu un rôle comique,
mais on voulait qu'il ait une forte présence comme mentor.
Beau travail ici, c'est une scène faite assez tard.
Réussir les mouvements de caméra et les environnements
avec les outils qu'on avait, la caméra virtuelle,
c'était dur, car les environnements ne sont pas vraiment là.
Ils sont à l'écran,
mais ils ne sont pas sur le plateau quand on bouge la caméra.
Je crois que l'équilibre
entre Rob, Caleb, Adam et Andy
donne vraiment l'impression
que la caméra bouge vraiment à travers une forêt.
La musique est géniale, avec les percussions.
Puis, boum,
c'est vraiment super.
Voici la scène.
C'est parmi les derniers trucs faits, avec le service artistique,
et on avait différentes interprétations.
Comment faire en sorte que le père apparaisse dans les nuages ?
C'était nécessaire.
Il y a deux trucs ici,
d'abord le changement de reflet, trouvé grâce à l'éclairage.
C'est un vieux truc qu'on faisait
dans les vieux films, quand quelque chose se transformait,
comme dans les films de loup-garou.
Ça nous a permis de faire la distinction
entre Simba et Mufasa,
et de donner l'impression qu'une transformation se produit.
Et bien sûr, on a la voix de James Earl Jones
et la musique, qui nous fait voyager.
Mais avec les nuages et les éclairs,
jusqu'où pouvait-on aller ?
Et comment faire en sorte qu'on pense le voir ?
On a fait des dessins
avec une illumination interne,
avec des bouts des yeux et du nez.
Donc il est un peu là.
Il est plus présent plus la scène avance.
Tu dois te rappeler qui tu es.
Le seul véritable roi.
On espère saisir l'esprit de l'original
sans aller trop loin.
Quand on s'inspire de l'original...
Ça brillait énormément,
c'était un lion assis avec des rayons de lumière.
C'était trop stylisé pour nous.
Je crois que ça a été fait avec goût.
Quand on travaille avec les animateurs,
il y a des gens qui font les simulations des nuages,
et c'est dur, car on doit coordonner
des groupes pour raconter une seule histoire.
L'éclairage et la couleur du ciel aident,
avec l'aube qui se Iève et les étoiles qui disparaissent.
Les nuages se dissipent, il se sent seul,
mais il sent que son père est avec lui.
Bien sûr, c'est un beau message
qu'il vit en lui.
C'est une chanson du spectacle
inspirée des albums de l'époque.
He Lives In You. Dans le générique,
Lebo chante cette chanson en deuxième.
Voici le rugissement, et la chanson Spirit,
chantée par Beyoncé.
Cette chanson n'était pas dans le film original.
Lebo chante avec le chœur.
C'est la seule chanson du film qui n'était pas dans l'original.
Ça fonctionne bien avec ce beau montage,
et ça saisit bien l'émotion du moment.
C'est une petite chose,
mais la poussière de sable qui vole,
c'est tellement bien fait,
et on se concentre sur ce genre de détails
pour appuyer l'ambiance du film.
Ce sont de petits détails.
Bien sûr, on ajoute la musique, et tout prend vie.
On pense à des classiques comme The Right Stuff
et Black Stallion, éclairés par Caleb Deschanel.
On voit l'esthétique.
C'est intéressant de le voir garder cette esthétique
dans une situation où il pourrait déplacer le soleil
et manipuler l'environnement.
On ne choisit pas à partir de ce qui est là.
C'est intéressant de voir ça avec cette technologie.
Et voilà. On est de retour.
On arrive à la partie du film
où le grand combat approche.
On a pris un environnement qui avait déjà été conçu
pour le rendre photoréaliste,
tout en lui donnant une apparence désolée.
Il y a les os, la sécheresse.
La palette de couleurs, l'éclairage, le ciel.
Si je ne me bats pas pour elle, qui le fera ?
Moi, je me battrai.
Ce sera dangereux.
Le danger ?
Le danger, moi, je lui ris au nez.
Puis, Zazu revient.
Tout est donc...
Même si le dialogue est un peu différent,
il se passe la même chose que dans l'original.
Ils arrivent, ils se réunissent,
on a un peu d'humour avec "les renforts sont arrivés".
Les renforts sont arrivés !
Qu'est-ce que vous faites ici ?
- On ne se faisait aucun souci ! - Non, aucun souci !
On termine...
Même eux, ils finissent par changer d'avis.
Ils ne croient pas vraiment...
Ils croient aussi au cycle de la vie.
J'aime ça. Ils font semblant de s'en ficher,
mais ils sont de bons amis.
Au fond, ils ressentent cette responsabilité aussi.
J'aime ce bout d'animation, quand il le renverse.
Oui, Timon, c'est chez moi.
Derrière le rocher terrifiant là-bas ?
Oui, c'était ça.
Une réplique improvisée.
J'aime ça.
Ça aussi, c'est improvisé.
"Pigeon."
J'ai pensé que c'était bon pour les admirateurs du film Le Lutin,
le pigeon arctique.
C'est peut-être pour ça quej'ai pensé à ce mot.
C'est une question boni.
On y va.
La fin de cette partie.
La cinquième bobine,
avec les gardiens qui bavent.
Ça vient de l'original.
Il nous faut un appât.
Ce genre de blague est difficile.
Il s'agit de le faire au bon moment.
Le bon moment pour les animateurs, pour Seth,
pour le montage.
Pourquoi vous me regardez comme ça ?
Et voici
notre petit clin d'œil à La Belle et la bête.
Dans le spectacle, ils se moquent un peu de La Reine des neiges,
qui est une autre production de Broadway.
Ici, on salue La Belle et la bête,
un autre film d'animation classique qui a été fait en action réelle.
Et voilà.
Maintenant, ça s'en vient.
Rafiki ne pouvait pas avoir un bâton en tout temps,
car ce n'est pas réaliste.
Ça aurait eu l'air faux.
Mais il avait besoin d'un bâton pour le combat,
alors on s'est dit qu'il le cachait.
Je me demande si les gens comprennent ça,
s'ils se souviennent du bâton.
C'est comme son sabre laser.
On retourne maintenant à...
On retourne à une partie du film
où les gens se souviennent de chaque plan.
Il fallait faire attention etjustifier chaque déviation.
Je vaux dix fois mieux que le roi Mufasa.
Tu n'es rien comparé à Mufasa !
Simba arrête la bagarre,
et ils doivent le prendre pour Mufasa en premier.
C'est impossible.
Éloigne-toi de ma mère !
Une nouvelle réplique.
Elle le reconnaît aussi.
Tu es vivant ?
Mais comment est-ce possible ?
Je suis là, maman.
Je suis revenu.
Simba.
Je suis tellement heureux...
Les thèmes reviennent ici,
les thèmes musicaux.
Tu vois,
pour eux, je suis le roi.
Et voici...
Beyoncé arrive.
Simba est le véritable roi.
Tout ceci a été inspiré
de sonjeu en direct, il y a un appel et une réponse.
La façon qu'il ou elle...
La présence sur scène de Nala,
avec Beyoncé comme artiste,
qui tente d'apporter
de l'énergie dans tout ça.
L'idée est que toutes les lionnes sont derrière elle.
Tu ne leur as donc pas raconté ton petit secret ?
Eh bien, Simba,
voici l'occasion de tout avouer.
On arrive à un moment...
On résout quelque chose,
car Scar admet
qu'il... Il avoue tout.
On trouvait amusant que Sarabi comprenne,
même s'il disait ça à Simba juste pour se moquer de lui.
Quand Simba a le dessus,
au lieu que Scar avoue tout,
c'est Sarabi qui comprend
en raison d'une incohérence dans son histoire,
dans ce cas-ci...
"Tu as dit que tu n'étais pas arrivé à temps.
"Comment peux-tu décrire le dernier regard de Mufasa ?"
Elle comprend que son alibi ne fonctionne pas.
Tout ceci était difficile à réussirpour les animateurs,
car on veut garder cette image de lui qui s'accroche.
Mais c'est complexe à faire,
et il faut que ce soit naturel, sans que ce soit un dessin animé
d'un personnage suspendu à un arbre par ses griffes.
La conception de la surface,
le travail des animateurs, les angles de caméra,
ce qu'on voit, ce qu'on ne voit pas,
pour que ça semble aussi dangereux que pour Mufasa à la gorge.
C'est une belle animation, quand il lui dit ça.
On voit une expression dans ses yeux.
Puis, l'éclairage avec le feu, quand il dit qu'il a tué Mufasa.
Juste là.
Regardez
la paupière qui se Iève un peu pour montrer la pupille et l'iris.
C'est beau et subtil.
On a un souvenir, puis...
Cette morsure permet dejustifier comment il peut remonter.
Et le feu avec le souvenir.
On passe à plus tard.
Les étincelles.
Rob Legato... En 3D, les étincelles sont magnifiques
dans le Volume.
C'est la vérité.
Alors comment peux-tu décrire le dernier regard de Mufasa ?
Assassin !
Voilà.
Beyoncé arrive avec la cavalerie.
Voici le...
On arrive à un moment
où on veut voir de l'énergie et de la puissance,
mais on ne veut pas que ce soit trop violent.
L'éclairage aide. Les silhouettes et l'énergie aussi.
Il y a un degré d'intensité, maisjamais...
On évite le sang,
c'est suggéré plutôt que montré.
Voilà. C'est J. Lee.
On a changé ça aussi,
la phrase "il m'appelait M. Cochon".
Ça venait de l'ancien film. C'était un peu...
Ça ne semblait pas contemporain.
Maisj'aime aussi l'idée
qu'il se Iève parce qu'il ne veut pas être humilié.
Il est fier.
Il ne veut pas être intimidé. C'est un bon message.
On expérimentait avec différentes versions de ça.
On a donné ça à Seth. Je lui ai dit d'essayer ça.
Il a trouvé les bons mots.
Mais...
Il disait : "C'est une bonne chose à dire.
"J'aurais aimé dire ça quandj'étais petit."
J'adore qu'elle affronte Shenzi,
car Nala se faisait taquiner quand elle était petite.
Mais elle n'est plus petite.
Je m'en occupe !
Quand on est petit, on a peur de tout.
Quand on vieillit, on prend confiance.
Attrape l'oiseau !
Ça.
Voilà, on arrive à...
Rafiki faisait des arts martiaux dans l'ancienne version.
On ne pouvait pas faire ça,
mais on pouvait lui redonner son bâton.
Il pouvait au moins... Plus comme 2001 que comme La Matrice.
Mais ça fonctionne.
J'adore quand tu fais ça !
Le genre de rideau de feu derrière eux
est vraiment inspiré du film d'animation.
Tandis qu'elle s'occupe de...
C'est Shenzi.
Mais c'est dur de distinguer les animaux
dans le noir.
C'est Scar,
et ils sont chassés du rocher.
Ils ont vaincu les hyènes.
Et voilà.
On sait ce qui s'en vient.
C'est un moment mémorable de l'ancien film.
On voulait donc essayer
de garder les mêmes images.
On a même essayé un ralenti
quand il affronte Scar, comme dans l'original.
Mais ça ne marchait pas.
Mais on a essayé. On l'a fait de cette manière.
Avec les images un peu saccadées.
C'était une belle référence, mais ça ne marchait pas.
Mais on a gardé les étincelles dans son visage.
Quand on le pouvait, on restait fidèle
le plus possible à ces moments.
C'est une séquence mémorable,
les gens se souviennent de leur affrontement.
Non, Scar.
Je ne suis pas comme toi.
Cette scène, ce combat.
On a décidé d'utiliser une Steadicam,
et on a construit des outils qui étaient de fausses Steadicam,
mais ça ne fonctionnait pas.
On a donc fait venir un opérateur de Steadicam
qui avait une plate-forme Steadicam,
avec le même poids qu'une caméra réelle,
même si on n'avait pas besoin d'une caméra.
On avait des données de positionnement sur le dessus
pour connaître la position.
Il nous fallait un truc qui pesait 85 grammes
pour suivre le mouvement.
Mais pour avoir l'impression d'une Steadicam,
on l'a pesée, et on était dans le Volume,
dans nos bureaux,
dans notre entrepôt.
Il regardait l'écran,
et on chorégraphiait le mouvement.
Et donc...
Caleb le dirigeait.
Voilà pourquoi ces plans ne sont pas parfaits.
C'est comme avec une Steadicam,
on a de bons mouvements quand on répète
et on essaie d'obtenir la bonne partie de la prise,
mais il y a toujours un côté un peu bâclé.
Ça aide à apporter de l'énergie,
et là, il tombe.
Comme dans Le Livre de la jungle,
on a emprunté beaucoup au Livre de la jungle,
avant même queje sache quej'étais dans le projet.
La débandade
et Shere Khan qui tombe dans le feu,
c'est très similaire à ce qu'on a ici.
Et c'est vraiment beau. Complexe à faire.
C'est dur à comprendre, mais avoir le feu,
avoir cette ambiance et cet environnement,
ça a donné un beau résultat.
Il y a un aspect dans le style Hitchcock ici,
surtout avec la caméra qui tourne et Shenzi qui apparaît.
Cette petite hyène qui apparaît dans la fumée,
celle-là.
Puis ceci,
l'inclinaison pour aller vers l'ombre au mur.
C'est facile à faire en dessin animé,
mais c'est durpour les animateurs et les responsables de l'éclairage.
Puis, on voit la pluie qui tombe.
Et bien sûr, la belle musique.
Je prends ce moment pourparler de Hans Zimmer,
même si son titre officiel
est producteur musical délégué et compositeur.
Il s'est beaucoup impliqué dans la production,
il a permis de réunir tous ceux qui ont collaboré à la musique.
Il connaissait bien Lebo,
Elton, Tim, Pharrell.
Tous les acteurs, et il a fait en sorte que tout le monde,
même Seth et Billy, soient à l'aise.
Il a un atelier à Santa Monica,
et c'est devenu notre repaire.
On écoutait et on enregistrait de la musique là-bas.
Il faisait le mixage, la production,
il faisait venir de grands musiciens.
Il est vraiment...
Il a vraiment beaucoup de talent,
il est génial avec tout le monde,
mais il se soucie de l'histoire.
Sij'avais de la difficulté avec quelque chose,
ou sij'hésitais, je pouvais aller le voir,
car il était là pour le film original,
mais il n'a pas peur du changement
et n'a pas peur de l'avenir.
Il a été un collaborateur incroyable
pendant tout le processus. Je le connaissais déjà.
J'avais travaillé à Remote Control quand il faisait...
Je travaillais avec Ramin Djawadi pour Iron Man
et pour la trame sonore de ce film à son atelier.
Il faisait partie du processus,
mais c'était la 1re fois qu'il faisait une trame pour moi,
et il a été...
J'ignore commentj'aurais pu réussir ça sans lui.
Il a été utile de tant de manières.
Et voilà. Voici la souris du début du film
qui s'est sauvée de Scar.
Elle vécu plus longtemps que Scar. Que dites-vous de ça ?
Si ce n'est pas une leçon, j'ignore ce que c'est.
Elle a survécu. Pas Scar.
J'adore tous les petits.
Je me suis assuré d'avoir des bébés de chaque espèce.
Les bébés autruches.
J'adore les petits.
En fait, on vient de voir un rhinocéros blanc du nord.
On avait ça.
Malheureusement, l'espèce a été déclarée disparue
pendant la production, ce qui est très triste.
On voulait au moins immortaliser le souvenir de cette espèce,
en espérant que la prochaine génération...
Regardez ce petit hippopotame.
On espère que la prochaine génération... Le petit phacochère,
tous les petits personnages qui disent au revoir.
On espère que ça va créer des liens
pour les enfants qui verront ça comme un film amusant,
comme un film divertissant sur le plan émotionnel,
amusant et touchant, mais certainement mémorable.
C'est une montagne russe d'émotions.
On espère qu'ils sentiront un lien avec ce film
et qu'ils auront envie d'explorer le monde
et de le protéger.
Ce sera peut-être leurpremière exposition
à ces animaux et à ces parties du monde.
Tout comme le cycle de la vie,
c'est notre travail de continuer pour les générations à venir.
Voilà...
C'est ça.
Elton John chante,
et Lebo s'est occupé du chœur.
Bien sûr, avec les paroles de Tim Rice.
Une collaboration comme dans le vieux film.
Voici une chanson originale écrite pour ceci.
Quel plaisirpour moi
d'avoirpu collaborer avec Elton John.
Je suis de la génération qui...
Mon enfance a baigné dans sa musique.
Travailler avec lui pour ceci a été un énorme honneur et un plaisir.
Et bien sûr, Tim Rice,
un excellent collaborateur, un grand parolier de théâtre musical.
Ce qui est bien, c'est qu'ils ont tous des enfants et des familles,
et leurs enfants ont peut-être grandi avec l'original.
C'était comme un pique-nique familial.
Il n'y avait pas que les collaborateurs,
il y avait leurs enfants et tout le monde...
Mes enfants passaient me voir.
Tout le monde savait ce qu'on faisait.
On n'avait pas besoin d'expliquer Le Roi lion.
On leur montrait les images. Ils comprenaient.
Tout le monde voulait que ça fonctionne
et voulait être présent pendant le processus.
C'était vraiment génial
de pouvoirporter le flambeau pendant trois ans,
en sachant que tant de gens avaient déjà travaillé fort
et que ce film leur tenait à cœur.
Des gens qui y ont travaillé, des gens qui adorent ce film
qui fait partie de leur vie,
car ils l'ont vu si souvent en grandissant.
On espère avoir bien fait notre travail.
On a écrit un autre chapitre dans le livre du Roi lion,
et on le passe à la prochaine génération.
Là, on voit que c'est inspiré du Roi lion.
Ce sont les scénaristes originaux.
Et les cinéastes...
Même si on a travaillé fort,
on construisait à partir du travail des cinéastes, des scénaristes,
des gens impliqués dans la production scénique,
on construisait à partir de ce qu'ils avaient fait,
à l'aide de nouvelles technologies,
avec de nouveaux interprètes pour la musique et les rôles,
tout en cherchant à honorer l'original le plus possible.
Et voilà.
Voici maintenant...
Comme un D.J. qui dit : "Voici He Lives In You, par Lebo M."
Lebo chante aussi Mbube à la fin,
ce qui était une belle façon de terminer le générique,
car c'est la chanson originale écrite
par Solomon Linda en Afrique du Sud dans les années 20 ou 30,
qui a inspiré Le lion s'endort ce soir.
Peu de gens savent que ça vient d'une chanson sud-africaine.
On pensait que c'était une chanson traditionnelle
nommée Wimoweh quand Pete Seeger l'a enregistrée.
Mais ça remonte à Solomon Linda, qui l'a chantée.
Et la mélodie de cette chanson,
tout le monde pense que ça vient de New York,
de la scène doo-wop,
mais c'était une mélodie qui avait été redécouverte
pour la troisième fois pour cette version.
Lebo M chante l'originale, Mbube,
c'est le lion,
et ça rend hommage à Solomon Linda
qui a écrit et chanté la chanson au départ.
Ça revient aux racines qui ont inspiré tout ça.
Merci de votre patience pendant ce commentaire.
Il y a tant de choses à dire. On a travaillé si fort.
On voit la liste de noms,
les gens qui ont pris part au projet,
en Afrique, en Amérique, en Europe, en Asie.
Tous ceux qui contribuent à cette production,
et on voit combien de gens sont nécessaires
pour donner vie à quelque chose du genre
et faire en sorte que la magie opère.
On ne voit pas toute la préparation.
Ça devrait donner l'impression
qu'on regarde de vrais animaux.
Ça a été toute une aventure,
et je suis fier d'en avoir fait partie,
d'avoirpu collaborer avec tous ces gens
et d'avoir tant appris pendant ce projet.
J'espère avoir fait honneur à l'héritage de cette histoire.
Merci.